李耕老照片

《松青鶴白東方紅》

《六子戲佛圖》

《春夜宴桃李園》

木蘭溪奔流不息，孕育仙游燦爛文明。度尾鎮中岳村，曾走出一位與齊白石并稱“北齊南李”的

畫壇巨匠——李耕。這位集文人畫、職業畫與民間畫特質于一身的藝術大師，用一生筆墨為仙游國畫藝術注入靈魂，更以“李耕畫派”的薪火傳承，在中國畫史上寫下濃墨重彩的篇章——

今年是李耕誕辰140周年，由縣委宣傳部、縣文旅局主辦，福建博物院、仙游縣博物館、仙游李耕國畫藝術研究院聯合承辦的“一笑娑婆自在天——李耕誕辰140周年紀念展”10月24日在福建博物院啟幕，并將持續至2026年1月3日。展覽中，李耕的《達摩渡江圖》《皆大歡喜圖軸》《東坡笠屐圖軸》《賣炭翁圖軸》等70余件（套）經典佳作悉數亮相，透過這些珍貴的佳作，讓我們共同回望一代大師深厚的藝術造詣與薪火傳承。

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鄉野筑基　畫壇崛起的傳奇人生

1885年，李耕生于仙游縣度尾鎮一個貧寒的民間繪畫世家，原名李實堅，字硯農，號一琴道人。祖父李泰系與父親李墀的壁畫技藝，是他最早的藝術啟蒙。七歲時，他便能以木炭描摹莆仙戲舞臺人物，筆觸間已見靈性。童年的他隨父奔波于鄉野寺廟，繪制丹青繡像與壁畫，那些穿梭于梁柱間的線條，早已融入他的血脈。

將中國古代典籍的傳統故事轉換為藝術形象，是李耕嘗試繪畫藝術的根基，當地秀才邱明奎、張立夫賞識其才華，授以古典文學與書法，讓他得以在筆墨之外，涵養詩文底蘊。他師法上官周、黃慎等先賢，更遠溯顧愷之、吳道子的藝術精髓，主張“效先賢、嚴法度、堅基礎、師造化、脫窠臼、創新意”，在傳統沃土中汲取養分。

1925年，李耕的《彌勒佛》在東南五省畫展中摘得桂冠，同年他與李霞、陳子奮等創辦福建現代首個藝術團體——龍珠畫社，為閩派藝術播撒火種。1928年中法繪畫聯展上，《東坡笠履圖》《秋雨歸帆》再度奪魁，徐悲鴻在《申報》盛贊：“有以奇拙勝者，首推李君耕，揮毫恣肆，可以追蹤癭瓢，其才則中原所無。”這份贊譽，成為他躋身全國畫壇的重要標志。

新中國成立后，李耕迎來藝術生涯的新高峰。1959年，省政府批準成立“李耕國畫研究所”，他親任導師，培育出蔣金讀、周秀廷等一批名家。1960年，他為人民大會堂國賓廳創作巨屏《松青鶴白東方紅》，筆墨間的雄渾氣象享譽京城。直至 1964年辭世，他始終以筆為刃、以畫為心，將 320幅珍藏作品悉數捐獻給國家，踐行著“畫為人民”的誓言。

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熔古鑄今　獨樹一幟的繪畫特質

李耕的繪畫藝術，恰似木蘭溪水般兼具靈動與厚重，在題材、筆墨與風格上形成鮮明特色。他擅長古典人物、山水花鳥，兼通金石雕塑，更以詩書畫印的全面修養，成就“國之瑰寶、畫壇之光”的盛譽。

在題材選擇上，李耕始終扎根文化土壤與時代現實。他筆下的仙佛高士如《達摩》《麻姑獻壽》，汲取仙游寺廟壁畫與民俗養分，鮮活靈動；特殊年代里，他以《鐘馗圖》題詩“豹目虎須君莫厭，予今人面更猙獰”，辛辣諷刺時政；用《難民圖》寄托“中原風景不摧殘”的憂思，將藝術與家國命運緊密相連，蘊愛國情懷，這種題材的廣度與深度，讓他的作品兼具審美價值與思想力量。

此外，李耕的《上古神話》《蘇武牧羊》等作品也取材于中國傳統故事。通過這些主題創作，李耕將東方歷史畫敘事傳統與士人精神傳統對接，構建起兼具現代國家意識與傳統倫理價值的表達范式。

在筆墨技法上，李耕達到了“雄健恣肆”與“精妙傳神”的統一。他兼具黃慎的縱逸與吳道子的剛勁，寥寥數筆便能勾勒人物神韻。《東坡笠履圖》中，蘇軾的蓑衣紋理以干筆皴擦，笠帽輪廓用濕墨暈染，干濕濃淡間盡顯人物風骨，將文人畫的雅致與民間畫的質樸完美融合。

李耕善用夸張變形凸顯人物性格，彌勒佛的大腹便便、東方朔的詼諧靈動，皆在比例重構中更顯神韻。他的構圖大膽多變，《十八學士登瀛洲》以錯落有致的人物排布營造空間層次，背景山水則簡筆點染，主次分明間盡顯章法之妙。這種“形神兼備、意趣相生”的創作理念，成為其藝術的鮮明標識。

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德藝雙馨　光照后世的精神品格

李耕的偉大，不僅在于畫藝精湛，更在于其“畫品即人品”的精神堅守。這位從鄉野走出的大師，始終保持著淳厚質樸的本性，更以強烈的正義感與家國情懷，詮釋著藝術家的擔當。

李耕的清高品格在處世中盡顯。國民黨旅長求畫時，他繪彌勒佛旁孩童戲錢，題詩“皆大歡喜總是錢，莫將錢眼打秋千”，以辛辣筆觸諷刺權貴。而對普通百姓，他卻常常慷慨贈畫，甚至為貧寒學子免費授課。抗戰時期，他接連創作《戚繼光掃倭寇》《花木蘭》等作品，以藝術振奮民心；新中國成立后，他又揮毫繪制《東圳水庫》，謳歌人民改造自然的壯舉，用筆墨書寫時代變遷。

李耕的精神更體現在對藝術傳承的執著。他深知“獨木不成林”，1959年創立國畫研究所后，將畢生技法傾囊相授。弟子周秀廷曾回憶道，先生授課時必講“畫要見心，心要見善”，要求弟子既要練筆墨功夫，更要修品德修為。這種“傳藝先傳德”的教育理念，讓李耕畫派不僅延續著技法血脈，更傳承著精神基因。他生前常說：“藝術當為天地立心，為生民立命”，這份信念貫穿其一生，也成為后世敬仰的精神標桿。

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尋根立派

仙游畫派的薪火綿延

仙游畫派自明代李在、吳彬開宗，經近代李霞、李耕、黃羲等宗師發揚，形成獨具閩中特色的藝術流派，成為中國畫壇重要的地域符號。其藝術特點鮮明而厚重，技法上以“線紋為始”，將鐵線篆般的線條功力貫穿創作。題材扎根鄉土與傳統，仙佛傳說、歷史典故、民俗風情皆是靈感源泉。李耕對于仙游畫派的最大影響，在于“民間根基與文人意趣的深度融合”。正如新中國美術奠基人之一蔡若虹所言“李耕是我國畫壇首屈一指的大師，畫技獨特，自成一派”，讓仙游畫派從地域藝術走向全國視野。

李耕對仙游畫派的另一重意義，在于構建了“創作—研究—傳承”的完整體系。他創立的國畫研究所，成為仙游畫派技藝研究的核心陣地，更培養出橫跨數代的藝術人才。如今，度尾鎮中岳村的6000名村民中有4000人是工匠，李耕畫派的線描精髓已融入紅木雕琢，刀尖游走間仍是其衣袂的“一波三折”；李耕故居化身書畫院，孩童臨摹雞雛的筆墨間，延續著田埂寫生的傳統。

從1925年龍珠畫社的創立，到如今新加坡展廳中《十八學士登瀛洲》的驚艷亮相，李耕畫派已成為仙游畫派的精神符號。2001年，《春夜宴桃李園》入選百年中國畫展，與齊白石作品共展；2002年，國家文物局將其列為“精品限制出境”畫家，這份榮耀不僅屬于李耕個人，更彰顯了仙游畫派在中國畫史上的重要地位。

140年歲月流轉，李耕用一生踐行了“師造化、創新意”的藝術理念，以“李耕畫派”為仙游畫派立起精神坐標。今天，當我們凝視故宮博物院藏的《達摩》、中國美術館藏的《春夜宴桃李園》，仍能感受到奔涌而出的筆墨生命力。李耕早已遠去，但他所綿延的畫派薪火，正從閩中山野走向世界舞臺。這份跨越百年的藝術回響，正是對這位大師最好的紀念。